2/16の『Fallin』上映会＋対話、盛況のうちに終えることができました。

色々なご意見、ご批判をいただき、

お客さまより私が一番得るものが大きかったのでないか、

と密かにニンマリしています。

出演者の岡崎莉望さんもまさかの参戦、ご挨拶だけでしたが、

モノホンの莉望(!)を目撃できたお客さんは超ラッキーでした！

第1回、小川ゆかりさんとのトークでは福祉と表現の関係、

日本ならではのアール・ブリュットのあり方を改めて考え直す

良い機会となりました。

第2回、波多野哲朗先生との対話では、

アール・ブリュットとはなにか、ドキュメンタリーとはなにか、

という本質に触れるディープなお話をうかがえ、

私が学生時代心酔していた波多野先生の講義をまた受けることができた、

という感動がありました。

ご来場くださったみなさんにとっても、

それぞれ持ち帰ることのできる体験があったのではないかと思います。

また当日、人数の関係で入場できなかった

たくさんのお客さんもいらっしゃるので、

改めて上映の機会を必ず設けるようにいたします！

また上2回の対話については、

YouTubeのハイクロスチャンネルにて、動画UPしています！

小川由香里⇄辻智彦の対話　福祉と表現の間で

波多野哲朗⇄辻智彦の対話　アール・ブリュットとドキュメンタリー

写真上：小川由香里さんとの対話。福祉の現場からの表現論、

体験に即したユニークな視点を語っていただきました。

生きること表現すること、おおくの気づきを得ることができました！

写真下：波多野哲朗先生との対話。アール・ブリュットとドキュメンタリー、

単純な被写体と取材者といった関係をはるかに超える美術史と映像を横断する

ダイナミックな話となり、ある意味映像史に残る歴史的な対話となりました！

ついに、ついにこの日がやってきます！
次の日曜日2/17(日）は
ノンフィクションW『Why Mexico?～アカデミー賞に輝く越境者たち～』
放送日です！(13:30〜　WOWOWプライムにて)

私、辻が撮影を担当しています。

きっかけはもう２年前になるでしょうか？

当時仕事を一緒にしていたプロデューサーの石川さんが

一枚の企画書を見せてくれました。

それはメキシコ映画人についてのドキュメンタリーの企画書。

2016年当時、アカデミー賞は大揺れ。

何しろ毎年のようにメキシコ人監督がオスカーを獲り、

撮影賞に至っては３年連続でメキシコ人キャメラマンのルベツキが独占。

まさにハリウッドを席巻した「メキシコ旋風」です。

「原田さんのこの企画書、すごく面白いんだけど、

メキシコの映画人人脈とどうコネクションつればいいのか・・・」

ぼやく石川さんを置いて、その日の私は飲みに出かけたのでした。

その夜、久しぶりに大学時代の友人に呼び出され、食事をともにしたのは

偶然にもメキシコ在住の元同窓生、河崎巌。

大学時代の馬鹿話などを一通り楽しんだ後に、ふと昼間の石川さんの顔を思い出した私は

巌くんに何げなく聞いてみました。

「メキシコのオスカーとった連中の知り合いとかっている？」

「俺ルベスキの助手やってたよ、写真見る？」

「！」

次の瞬間、私は石川さんに電話しました。

１時間後、その場に現れた石川さんに私がひとこと

「メキシコのコーディネーター、見つけました！」

そして２／１７に至ります！

必見です！（T)

写真上：真ん中が河崎巌、どこから見てもメキシコ人！

写真下：アモーレス・ペロスで衝突した車！

「和楽奏伝」

そんな名前の付けられた新感覚のミュージックライブが開催されます！

2019年３月30日 浅草公会堂

Youtubeでの宣伝用動画をハイクロスが制作しています！

曲名；『オノゴロ』、『晴れ渡る」

何が新感覚かというと、
日本に古来から伝わる太鼓や弦楽器などの伝統楽器を駆使して、
耳だけでなく、目や身体、脳みその隅々までをも刺激することで
まさに「音」を「楽」しみ味わいつくす、という新しい体験型音楽ライブだという点。

ことばで聞いてもよくわからない、まさに、その会場に身を置いてみてこそ
その凄さが伝わるようなライブなのです。

チケット購入はこちらから↓
宮本卯之助商店オンラインショップ
https://www.miyamoto-unosuke.co.jp/shop/products/detail/752

ハイクロスがシリーズで制作している
フジテレビの「ザ・ノンフィクション ボクを知ってください」の
楽曲を制作してくださっている
伝統楽器奏者であり作曲家でもある吉井盛悟さんが、
ライブ全体の演出をされています。

その吉井盛悟さんによる演出ノートを読むと
その構想の大元が感じられます↓

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「一言で「日本音楽」と言っても、
伝統の中で培われたものは一本の筋道があるわけではありません。

1300年以上も前に
大陸との貿易の中で入ってきた外来音楽を
宮廷で培った「雅楽」もあれば、

700年ほど前に起源を持ち、
仏教と武士の関わりによって育まれた
「能楽」もあります。

やがて江戸時代が始まるころに、
河原芸人から生まれ
商人によって押し上げられ
日本の伝統を華やかに飾るようになった
「歌舞伎下座音楽」。

盲目の芸人たちの座が支え、発展させた
琵琶や箏、三味線。

法具としての歴史を持つ尺八音楽。

それぞれの土地で、
起源を辿ることも難しい民間信仰や
日々の生活の必要によって育まれた
「民俗音楽」などなど、

「日本音楽」を一括りにすることは至難です。
様々な時代の歴史的背景に由来することで
日本の伝統音楽はその豊かさを保っています。

しかし、
それぞれの「伝統」を大切にして培ってきた音楽世界ですが
それゆえに自然発生的に壁が生じているのが現状です。

その壁を取り払い「日本音楽総体を感じるものを楽しんでもらいたい」
という感覚がこのプロジェクトの発起になっています。」

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ぜひ一度、ご体感あれ！